В день рождения Мариинского театра Президентская библиотека представляет электронные раритеты об истории оперной сцены

14 октября 1860 года в Петербурге на Крюковом канале близ Поцелуева моста открылся Мариинский театр, один из старейших и крупнейших музыкальных театров мира.

Здание под него было перестроено архитектором А. К. Кавосом, премьерным спектаклем стала опера М. И. Глинки «Жизнь за царя». «На долю гениальных произведений в музыке весьма редко достаётся сочувствие публики тотчас, с первого же прослушивания, – писал выдающийся русский композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов. – С оперою «Жизнь за царя» случилось именно такое исключение».

История Мариинского театра достаточно полно отражена в книге «Театр оперы и балета имени С. М. Кирова», с копией которой можно ознакомиться в электронном читальном зале Президентской библиотеки. В частности, в ней подробно описано внутреннее убранство обновлённого театра, над интерьерами которого работали лучшие российские и европейские художники и архитекторы:

«Живописный плафон «Часы с амурами», обрамлённый портретами двенадцати отечественных драматургов, выполнил по эскизам профессора Дузи австрийский художник Энрико Франчиолли, создавший плафоны для фойе театра-цирка и участвовавший в росписи плафона Большого зала в Екатерининском дворце Царского Села. Люстра спроектирована архитектором Кавосом по образцу популярных в то время в России английских каскадных люстр «finger-fringe»  и изготовлена на средства купца Константина Плеске. Она стала первой в петербургских театрах люстрой, приспособленной для освещения газом, а не маслом».

Становление и творческое развитие театра связаны с исполнением опер и балетов А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского. Высокой музыкальной культуре способствовала также деятельность дирижера и композитора Э. Ф. Направника. Большой вклад в развитие балетного искусства внесли хореографы М. И. Петипа, Л. И. Иванов. На сцене Мариинского театра пели талантливые Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, Ф. И. Стравинский, Ф. И. Шаляпин, танцевали Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова, М. М. Фокин и др. Спектакли оформляли ярчайшие художники, в том числе А. Я. Головин, К. А. Коровин.

О специфике оперного искусства можно узнать немало интересного из книги Э. Старка «Петербургская опера и её мастера. 1890–1910», электронная копия которой имеется в читальном зале Президентской библиотеки. В начале своего исследовательского труда автор сетует на «бедность литературы о выдающихся артистах оперной сцены». В то время как о Мочалове, Каратыгине, Щепкине, Савиной, Ермоловой, Комиссаржевской написано множество статей и отдельных монографий – об артистах оперы не было практически ничего. Мало кого интересовал вопрос, что становление художественного образа в опере – дело столь же важное, как и на драматической сцене. Качество голоса и исполнительское мастерство, умение ими владеть – эти темы были доминирующими.

«До актёра музыкального театра, до поющего актёра, как до какой-то театрально-музыкальной аксиомы, додумались только в наши дни, – пишет Э. Старк. – В те же годы, к которым относятся мои воспоминания, подобной аксиомы не существовало вовсе. Путь актёра музыкального театра ещё только намечался. И брели по этому пути лишь отдельные талантливые одиночки». В своей книге автор воссоздаёт образы тех певцов, которые шли по пути художественного реализма на оперной сцене. Тех, кто понимал, что опера есть не только, по выражению А. Н. Серова, «костюмированный концерт». В книге даётся не сопоставимый с характеристиками других авторов портрет солиста театра, лирического тенора Леонида Собинова:

«Быть поэтом звука, хотя бы и замечательнейшим, ещё не значит быть совершенным артистом… Одним голым звучанием, с одною вокальною школой, как бы прекрасна она ни была, ещё не создашь художественного сценического образа. А Собинов… создавал эти образы не только через чистый поэтический звук своего голоса, но и через словесно-музыкальную ткань, доходя в передаче омузыкаленного слова до последнего предела драматической выразительности, вскрывая при этом все самые сокровенные намерения композитора: Ленский, Ромео, Орфей, Вертер, Фауст, Надир – все они как живые встают передо мною… Сила очарования созданных им образов никогда не ослаблялась, потому что Собинов был художником от головы до ног, и ни одна фальшивая деталь никогда не могла вторгнуться в общую концепцию художественного образа».

В 1920 году Мариинский получил название Государственного академического театра оперы и балета. В 1935 году ему было присвоено имя С. М. Кирова. Коллектив продолжил лучшие традиции, заложенные мастерами русского театра. 20–30-е годы прошлого века стали периодом сложных исканий верной репертуарной линии. Наряду с возобновлёнными и современными постановками произведений классического репертуара театр ставил оперы и балеты современных зарубежных композиторов. А потом появились и советские – оперы «Броненосец «Потёмкин» Чишко, «В бурю» Хренникова, балеты «Красный мак» Глиэра, «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, «Ромео и Джульетта» Прокофьева и др. Большой вклад в развитие музыкально-драматического искусства внесли певцы И. В. Ершов, Н. К. Печковский, С. П. Преображенская, артисты балета Г. С. Уланова, К. М. Сергеев, В. М. Чабукиани.

В годы Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, откуда возвратился в 1944 году. Здание театра, частично разрушенное во время артиллерийского обстрела, было восстановлено в прежнем виде. В послевоенные годы театр широко ставил произведения советских композиторов, в том числе оперы «Емельян Пугачёв» Коваля, «Семья Тараса» Кабалевского, «Мать» Хренникова. Были поставлены такие прославленные балеты, как «Спартак» Хачатуряна, «Медный всадник» Глиэра, «Тропою грома» Караева и др.

В новейшие времена художественная палитра театра обогащена широким музыкальным кругозором художественного руководителя театра маэстро Валерия Гергиева, его умением находить и развивать таланты. В репертуаре, помимо классики, сегодня можно найти балеты и оперы современного «нового формата», с актуальным искусством можно также познакомиться в период фестивалей, таких, скажем, как «Звёзды белых ночей».